Portfolio
Olen Lauri Wuolio, säveltäjä ja taiteilija. Työskentelen elektroakustisen post-ambientin, kokeellisen rytmimusiikin ja kansanmusiikin parissa.
Sävellystyöni lähtee kuuntelemisesta, tilallisuudesta ja kehollisuudesta. Akustiikka ja kaiku ovat minulle sekä filosofinen että käytännöllinen lähtökohta, jonka varaan suuri osa musiikistani rakentuu.
Kaiku kertoo meille missä olemme. Se kiinnittää meidät maailmaan, tilaan ja aikaan, ja muistuttaa eettisestä ja ekologisesta yhteenkuuluvuudestamme. Prosessina kaiku muistuttaa monin tavoin tietoisuutta: kokemuksemme syntyy kuin kaikuluotauksen välityksellä sisäisen ja ulkoisen maailman vuoropuhelussa.
Syvälle pyrkivästä lähtökohdastani huolimatta musiikkini ei ole silti käsitteellistä tai teoreettista, vaan tähtään emotionaalisesti ymmärrettävään ilmaisuun, joka koskettaa.
Julkaisen ja esitän musiikkia useilla nimillä (Kumea Sound, Atonauer, Arowuo), jotka edustavat taiteellisen visioni eri näkökulmia. Musiikkiani on kuunneltu suoratoistopalveluissa yli 50 miljoonaa kertaa, ja olen säveltänyt musiikkia elokuviin, televisioon, radioon, peleihin, teatteri- ja tanssiteoksiin sekä installaatioihin. Minut on palkittu Koura-palkinnolla vuonna 2017. Työskentelen ja asun Sipoossa.
Musiikkinäytteitä
1. Lauri Wuolio: Linnea II (Air)
Linnean teema Ylen sarjasta Naapurin poika (2025). Sarjaan säveltämäni musiikki heijastelee päähenkilöiden sisäisiä ristiriitoja¨ ja emotionaalista monitulkintaisuutta.
2. Varjoääni (luonnos)
Viime vuosina olen tehnyt useita luonnoksia ja kokeiluja, jotka asettavat kaiun teoksen keskiöön itsenäiseksi instrumentiksi. Tässä kokeellisessa post-ambient/dub-tyylisessä luonnoksessa (2026) kaiku on korvannut alkuperäisen äänen; musiikista on tullut tila.
3. Kumea Sound: Krono (excerpt)
Öljysäiliö 468:n poikkeuksellisessa akustiikassa äänitetty improvisaatio kupolalla (2022). Soittimen ja luonnon äänet kietoutuvat yhteen immersiiviseksi äänimassaksi lyhyessä katkelmassa noin 30-minuuttisesta äänityksestä.
4. Atonauer: A5
Kappale on 2026 ilmestyvältä levyltä Ocean in A, joka koostuu seitsemästä pitkästä A-sävelestä ja niihin kietoutuvista tilallisista tekstuureista.
5. Kumea Sound: A Theory of Love
A Theory of Love on 2020 julkaistulta levyltäni Real Music for Unreal Times: Vol. 2, joka oli reaktioni jaettuun pysähtyneisyyden ja tyhjyyden kokemukseen pandemian ensimmäisenä keväänä. Kappaletta on striimattu noin 20 miljoonaa kertaa. Teoksen 20-minuuttinen orkesteriversio kantaesitettiin 2024 Loviisan Sibelius-päivillä.
Instrumenttini
Kupola
Kupola (eng. handpan) on 2000-luvun alussa kehittynyt melodinen rytmisoitin, jota olen soittanut pääsoittimenani vuodesta 2011. Vuosina 2011-2016 esiinnyin aktiivisesti katusoittajana Helsingissä ja ympäri Eurooppaa ja kehitin omaa improvisaatio- ja esiintymistaitoani.
Käytän kupolaa sekä perinteisenä soittimena että resonoivana äänilähteenä elektronisissa ääniteoksissani. Soittimen välittömyys ja dynaaminen herkkyys tekevät siitä erityisen ilmaisuvoimaisen etenkin live-konteksteissa.
Elektroniikka
Elektroniset soittimet ja audiosovellukset ovat keskeisiä työkalujani, joita olen soittanut vuodesta 2001 alkaen. Käytän analogisia ja digitaalisia syntetisaattoreita, samplereita sekä tietokonetta sävellykseen, improvisaatioon ja esiintymiseen.
Elektroniikka ei toimi pelkästään äänenlähteenä, vaan alkemistisena laboratoriona, jolla muokkaan akustista materiaalia, tilaa ja äänten tekstuureja. Musiikissani elektroniset elementit ovat usein vuorovaikutuksessa akustisten soittimien ja tilan resonanssien kanssa, mikä avaa musiikin tekemiseen uusia ulottuvuuksia.
Kaiku
Monille kaiku on efekti; minulle se on soitin. Käytän useita eri kaikulaitteita ja -ohjelmistoja tilaefektien ja tekstuurien luomiseen. Studiossa käytössäni on kymmeniä eri kaikuohjelmistoja ja -sovelluksia.
Digitaalisten kaikulaitteiden ja -sovellusten rinnalla hyödynnän akustisia resonaattoreita ja paikan päällä tallennettuja impulssivasteita.